Se você já pensou em fazer arteterapia, existe uma dúvida que, provavelmente, passou pela sua cabeça: “Mas… eu preciso saber desenhar pra isso?”
Se essa pergunta te travou, te deixou inseguro ou até mesmo fez você desistir da ideia, saiba que você não está sozinho. Na verdade, essa é uma das dúvidas mais comuns quando alguém começa a se interessar pela arteterapia — e, sinceramente, é uma dúvida muito legítima.
Afinal, crescemos ouvindo coisas como “eu não sei desenhar”, “minha arte é feia”, “sou péssimo em coisas manuais”. Além disso, essa crença, que muitas vezes se constrói desde a infância, acaba criando um bloqueio enorme em relação à própria criatividade e autoexpressão.
Por isso, é muito importante esclarecer, de forma direta e definitiva: Não, você não precisa saber desenhar, pintar, modelar ou “ter talento artístico” pra fazer arteterapia.
Por que, então, a arte é usada na arteterapia?
Essa é uma das perguntas mais importantes e também uma das mais reveladoras sobre o que, de fato, é a arteterapia.
Aqui vai a chave pra entender tudo isso: Na arteterapia, a arte não é sobre estética. Não é sobre técnica. E, definitivamente, não é sobre beleza.
Na verdade, a arte é utilizada como uma linguagem simbólica. Ou seja, ela se torna uma forma de expressar sentimentos, emoções, pensamentos e experiências internas que, muitas vezes, são difíceis de acessar ou até impossíveis de colocar em palavras.
Inclusive, Carl Gustav Jung, um dos principais teóricos que fundamentam a arteterapia, já falava muito sobre isso. Ele defendia que a criação de imagens não é apenas uma atividade artística – é uma ponte direta com o inconsciente, um caminho de autoconhecimento e de integração psíquica.
Da mesma forma, Nise da Silveira, psiquiatra brasileira pioneira no uso da arte como recurso terapêutico, percebeu, ainda na década de 1940, que o fazer artístico não era apenas uma produção estética, mas sim uma expressão psíquica extremamente potente. Ao trabalhar com pacientes psiquiátricos, ela percebeu que as produções artísticas falavam muito mais sobre os processos internos dessas pessoas do que qualquer exame clínico poderia revelar (SILVEIRA, 1992).
Portanto, fica claro que a arte, dentro da arteterapia, é usada como uma ferramenta de expressão simbólica, de conexão com o inconsciente e, sobretudo, de acolhimento e transformação emocional.
Mas… e se eu não sei desenhar?
Perfeito. A verdade é que você não precisa saber. A arteterapia, ao contrário do que muita gente pensa, não se importa se você desenha bem, se faz bonecos de palito, se sua pintura não tem perspectiva, se seu recorte ficou torto ou se sua escultura parece meio esquisita.
E sabe por quê? Porque o que importa não é o produto final. O que realmente importa é o processo:
O que acontece dentro de você enquanto você cria.
O que se revela nas suas escolhas de cor, de forma, de textura.
O que aparece no silêncio do pincel, na pressão do lápis, no gesto de modelar a argila, no rasgar do papel, no espalhar da tinta.
Esse processo te conecta com partes de você que, muitas vezes, estão escondidas, adormecidas, silenciadas ou sufocadas. É uma forma de se perceber, se acolher e, principalmente, se expressar sem precisar passar pela lógica, pela razão ou pela linguagem verbal.
E quais materiais são utilizados na arteterapia?
Aqui entra outra dúvida muito comum, mas igualmente importante. Afinal, se não é sobre saber desenhar, então, como funciona na prática?
Na arteterapia, utilizamos uma variedade enorme de materiais, e eles são escolhidos não pelo critério estético, mas sim pela sua capacidade de oferecer diferentes experiências sensoriais, afetivas e expressivas.
Você pode trabalhar com:
Giz de cera, giz pastel seco e oleoso
Tintas (aquarela, guache, acrílica),
Colagens, papéis coloridos, revistas,
Argila, massinha, papel machê,
Tecido, linhas, lã, barbante,
Elementos naturais como folhas, pedras, sementes, gravetos, areia, entre outros.
E muito mais, a imaginação é o limite!
Além disso, vale lembrar que cada material oferece uma experiência sensorial diferente. Alguns são mais fluidos, outros mais firmes, alguns deslizam, outros oferecem resistência. E tudo isso faz parte do processo terapêutico, pois o nosso corpo também responde diferentemente ao material, à textura e à experiência.
A arte como linguagem do inconsciente
E aqui está uma das coisas mais fascinantes sobre a arteterapia. Quando você cria, você ativa não só suas mãos, mas também sua imaginação, sua intuição e suas emoções. Portanto, a criação artística, nesse contexto, não exige lógica, não exige coerência estética, não exige que você “explique” nada.
Ela simplesmente acontece.
E, muitas vezes, esse fazer simbólico permite que conteúdos inconscientes venham à tona de maneira segura e, muitas vezes, surpreendente. A partir daí, a pessoa pode começar a olhar pra isso, refletir, entender, ressignificar, elaborar – e, assim, abrir espaço pra transformação, pra cura, pra expansão e pra construção de novos sentidos sobre si mesma.
Resumindo, de forma bem direta, clara e honesta:
Você não precisa saber desenhar.
Não importa se é bonito, feio, bem feito ou mal feito.
A arte é um meio, um caminho simbólico.
O que importa de verdade é o que você sente, percebe e elabora enquanto cria.
A arteterapia não é sobre estética. É sobre acolhimento, expressão, cuidado e, acima de tudo, autoconhecimento.
Se você cresceu acreditando que “não é bom em arte”, talvez – e aqui te digo com muito carinho – seja exatamente por isso que seu processo criativo mereça ser resgatado. E não, não como estética. Nem como técnica. Mas sim como cuidado, como linguagem e como uma ponte pra se reencontrar com você mesmo.
SILVEIRA, Nise da. Imagens do Inconsciente. Rio de Janeiro: Contraponto, 1992.
JUNG, Carl Gustav. O Homem e seus Símbolos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.
UBAAT – União Brasileira das Associações de Arteterapia. Diretrizes de Formação e Código de Ética. Disponível em: https://ubaat.org.br. Acesso em: 01 jun. 2025.
Fernanda Gomes Canan (Nands) é arteterapeuta em formação e analista junguiana, criadora do projeto Terapia da Arte. Desenvolve materiais terapêuticos acessíveis e sustenta atendimentos a valor social por meio da terapia junguiana.
Essa é uma dúvida que muita gente tem – e com razão! Afinal, tanto em uma aula de arte quanto em uma sessão de arteterapia, a gente trabalha com materiais artísticos, cores, formas, texturas…
Mas, apesar das semelhanças visuais, as intenções, os objetivos e os processos são bem diferentes. Se você já se perguntou qual é a diferença entre esses dois caminhos, este post é pra você!
Aula de Arte: foco na técnica e no resultado estético
Em uma aula de arte, o objetivo principal é o aprendizado técnico. Ou seja, o aluno vai desenvolver habilidades específicas como:
Aprender a usar diferentes materiais (tinta, argila, lápis de cor, etc.),
Aprender técnicas de desenho, pintura, escultura, entre outras,
Conhecer movimentos artísticos, estilos e referências históricas,
Melhorar o domínio de formas, proporções e composição.
Além disso, geralmente há uma preocupação com o resultado final da obra. Existe um processo de correção, orientação e até avaliação em alguns casos.
👉 Em resumo: na aula de arte, a meta é aprimorar a expressão artística com foco técnico e criativo.
Sessão de Arteterapia: foco no processo e no significado emocional
Já na arteterapia, a lógica é completamente diferente. Aqui, o foco não é o resultado estético, nem a técnica, nem se a pessoa “sabe desenhar” ou não.
O objetivo principal é promover o bem-estar emocional, o autoconhecimento e a expressão de conteúdos internos, usando a arte como meio de comunicação simbólica.
Durante uma sessão de arteterapia:
Não existe “certo” ou “errado”,
Não há correção de técnica,
O processo é mais importante que o produto final,
O que a pessoa sente, pensa e projeta durante a criação é o que realmente importa,
O arteterapeuta acompanha o processo de forma acolhedora, ajudando na leitura simbólica das produções, se isso fizer sentido para o paciente.
👉 Em resumo: na arteterapia, a arte é um caminho para cuidar da saúde emocional e promover transformação interior.
E pode ter interseções entre os dois?
Sim! Existem oficinas, vivências ou projetos sociais que misturam elementos das duas abordagens. Mas é essencial que os profissionais envolvidos deixem claro qual é o foco da atividade: aprendizado técnico ou cuidado emocional?
Essa clareza é fundamental pra que os participantes saibam o que esperar – e, principalmente, pra que o processo seja ético e respeitoso.
Resumo rápido da diferença:
Aula de Arte
Sessão de Arteterapia
Foco na técnica e no aprendizado artístico
Foco no bem-estar emocional e autoconhecimento
Resultado estético é importante
Processo criativo é mais importante que o resultado
Pode ter avaliação e correção
Não há correção técnica
Ensino de estilos, história da arte, etc.
Exploração simbólica, expressão de emoções
Por que essa diferença é importante?
Porque cada abordagem tem seu valor – mas elas servem a propósitos diferentes:
Se o seu desejo é aprender a desenhar melhor, uma aula de arte é o caminho.
Mas se o que você busca é se conhecer, se acolher e cuidar da sua saúde emocional através da criação, a arteterapia é o espaço pra isso.
Ambas podem transformar – mas cada uma do seu jeito.
Fernanda Gomes Canan (Nands) é arteterapeuta em formação e analista junguiana, criadora do projeto Terapia da Arte. Desenvolve materiais terapêuticos acessíveis e sustenta atendimentos a valor social por meio da terapia junguiana.
Arteterapia é reconhecida pelo MEC? Entenda como funciona a formação na área
Se você chegou até aqui, provavelmente já se perguntou: “A arteterapia é reconhecida pelo MEC? Precisa de faculdade? É uma profissão regulamentada?”.
A verdade é que essas dúvidas são extremamente comuns, principalmente porque ainda existe muita confusão sobre o que é ou não reconhecido, regulamentado ou autorizado no Brasil. Por isso, neste post, eu vou te explicar tudo de forma clara, simples e direta – mas, acima de tudo, com base em informações sérias e confiáveis.
Se você pensa em atuar como arteterapeuta ou, pelo menos, tem curiosidade sobre como funciona essa formação, continue lendo. Este texto foi feito exatamente pra te ajudar a esclarecer de vez essas questões.
Afinal, arteterapia é reconhecida pelo MEC?
A resposta para essa pergunta é: Sim, a arteterapia pode ser reconhecida pelo MEC – desde que como uma pós-graduação lato sensu.
Isso significa que você encontra cursos de arteterapia em instituições de ensino superior devidamente autorizadas pelo MEC, especificamente na categoria de especialização, conforme estabelecem as diretrizes da Resolução CNE/CES nº 1/2018 (BRASIL, 2018).
Ou seja, esses cursos são absolutamente válidos em todo o território nacional, exatamente como qualquer outra pós-graduação em áreas como psicopedagogia, neurociência, gestão, entre outras.
Por outro lado, é muito importante deixar claro que, até o momento, não existe uma graduação superior em arteterapia no Brasil. O Ministério da Educação não oferece arteterapia como curso de graduação, e isso não significa falta de reconhecimento da prática, e sim que ela se organiza como uma especialização (BRASIL, MEC, 2024).
Mas a arteterapia não é uma profissão regulamentada por lei?
Correto. Isso também gera bastante confusão, e é fundamental entender essa diferença.
Até hoje, a arteterapia não é uma profissão regulamentada por uma lei federal específica – como é o caso, por exemplo, da psicologia, da medicina, do serviço social e de outras profissões que possuem conselhos próprios.
Porém, isso não significa que seja uma prática não reconhecida ou menos séria. Pelo contrário. O que existe atualmente é um processo de autorregulamentação da prática profissional, feito por associações altamente sérias e reconhecidas na área, como a U.B.A.A.T. (União Brasileira das Associações de Arteterapia) e também diversas associações estaduais.
Essas entidades são responsáveis por definir: ✔️ O código de ética da profissão, ✔️ As diretrizes mínimas de formação, ✔️ A carga horária necessária (no Brasil, geralmente, um mínimo de 800 horas), ✔️ E, além disso, as competências técnicas e humanas necessárias para atuar como arteterapeuta de forma ética, segura e responsável.
Portanto, ainda que a arteterapia não seja uma profissão regulamentada por lei, ela é sim uma prática extremamente reconhecida, tanto no meio terapêutico quanto nos contextos educacionais, hospitalares, sociais e comunitários.
Arteterapia é reconhecida na área da saúde?
Sem dúvida, sim. Inclusive, esse é um ponto muito importante. Desde 2017, a arteterapia faz parte oficialmente das Práticas Integrativas e Complementares (PICS) do SUS, segundo consta na Portaria nº 849/2017 do Ministério da Saúde (BRASIL, MS, 2017).
Isso significa que a arteterapia é reconhecida como uma prática terapêutica de cuidado e promoção de saúde na rede pública brasileira. Ela se junta a outras práticas, como acupuntura, aromaterapia, reiki, constelação familiar, biodança, musicoterapia, entre muitas outras.
Portanto, a atuação do arteterapeuta não se restringe apenas ao atendimento clínico individual. É possível encontrar arteterapeutas atuando em escolas, hospitais, instituições, comunidades e também na saúde pública, através dos equipamentos do SUS que oferecem PICS à população.
Resumindo tudo de forma bem clara:
Existe curso reconhecido pelo MEC? Sim! Na modalidade de pós-graduação lato sensu.
Existe graduação em arteterapia? Não, não existe.
É uma profissão regulamentada por lei? Ainda não, embora existam projetos de lei em andamento.
É uma prática reconhecida, validada e extremamente séria no Brasil? Com certeza sim – tanto no contexto das Práticas Integrativas e Complementares (PICS) do SUS, quanto nas atuações clínicas, educacionais, sociais e comunitárias, sempre reguladas pelas associações profissionais da área.
Por que entender isso é tão importante?
Porque escolher uma formação séria, com respaldo acadêmico, ético e técnico, é absolutamente essencial para garantir que o seu trabalho como arteterapeuta seja seguro, responsável e, principalmente, transformador.
Além disso, entender como funciona o reconhecimento da arteterapia te ajuda a se posicionar com segurança no mercado, oferecendo um trabalho que, além de lindo e potente, é também ético e alinhado com as melhores práticas profissionais.
Se você ama a ideia de trabalhar unindo arte, acolhimento e cuidado, saiba que a arteterapia é sim um caminho profundamente legítimo, válido e absolutamente transformador!
BRASIL. Ministério da Saúde. Portaria nº 849, de 27 de março de 2017. Inclui novas práticas na Política Nacional de Práticas Integrativas e Complementares (PNPIC) no SUS. Diário Oficial da União, Brasília, DF, 28 mar. 2017. Disponível em: https://www.in.gov.br.
BRASIL. Conselho Nacional de Educação. Resolução CNE/CES nº 1, de 6 de abril de 2018. Dispõe sobre normas e diretrizes para os cursos de pós-graduação lato sensu. Brasília, DF, 2018.
UBAAT – União Brasileira das Associações de Arteterapia. Diretrizes e código de ética da arteterapia no Brasil. Disponível em: https://ubaat.org.br.
Fernanda Gomes Canan (Nands) é arteterapeuta em formação e analista junguiana, criadora do projeto Terapia da Arte. Desenvolve materiais terapêuticos acessíveis e sustenta atendimentos a valor social por meio da terapia junguiana.
Se você já se perguntou se a arteterapia substitui a psicoterapia, saiba que essa é uma dúvida super comum – e, aliás, extremamente válida. Afinal, ambas são práticas terapêuticas, trabalham com saúde mental e acolhem as emoções. Mas será que elas são a mesma coisa?
A resposta é: não, não substitui. A arteterapia e a psicoterapia são abordagens diferentes, embora sejam complementares em muitos casos. Cada uma tem seus objetivos, suas técnicas e suas formas específicas de cuidar da saúde emocional.
Por isso, entender as diferenças entre elas é fundamental na hora de escolher qual caminho faz mais sentido para você – ou até para perceber que, em alguns casos, combinar as duas pode ser o melhor dos mundos.
O que é psicoterapia?
A psicoterapia é um processo conduzido por um(a) psicólogo(a) formado(a), com registro no CRP (Conselho Regional de Psicologia). Seu foco principal é compreender e intervir nas questões emocionais, cognitivas, comportamentais e psíquicas da pessoa.
Através da escuta, do diálogo, da análise e das técnicas psicológicas, a psicoterapia ajuda na elaboração de traumas, na ressignificação de padrões de comportamento, na compreensão das próprias emoções, no desenvolvimento de estratégias emocionais e na promoção de saúde mental.
Ou seja, é uma prática regulamentada, amparada pela ciência psicológica e essencial para trabalhar transtornos mentais, traumas profundos e questões emocionais complexas.
E o que é arteterapia?
Já a arteterapia é uma prática terapêutica que utiliza a linguagem artística como meio de expressão, autoconhecimento e transformação emocional. Ela é conduzida por um(a) arteterapeuta, profissional formado(a) em arteterapia, com graduação e registro em associações da área, como a UBAAT (União Brasileira de Associações de Arteterapia) e a AATERGS.
Na arteterapia, o fazer artístico – seja pintura, colagem, modelagem, desenho, escrita ou qualquer linguagem simbólica – é o caminho pra acessar conteúdos internos que, muitas vezes, as palavras não dão conta de traduzir.
Portanto, ela não exige que a pessoa saiba desenhar, pintar ou fazer arte “bonita”. Aqui, o que importa não é a estética, mas sim o processo simbólico e expressivo, que possibilita acolher emoções, reorganizar pensamentos, acessar o inconsciente e construir caminhos de autocuidado e desenvolvimento pessoal.
Afinal… a arteterapia substitui a psicoterapia?
A resposta é direta e clara: não, a arteterapia não substitui a psicoterapia.
Elas são práticas diferentes, com formações, abordagens e funções distintas. Porém, o mais bonito é que elas podem se complementar de maneira maravilhosa.
A psicoterapia trabalha com a escuta verbal, análise, elaboração psíquica e técnicas próprias da psicologia. É indicada especialmente para quem enfrenta transtornos emocionais, traumas, ansiedade, depressão, crises existenciais profundas ou qualquer sofrimento psíquico que demande um acompanhamento clínico e psicológico.
A arteterapia, por sua vez, é uma abordagem terapêutica que ajuda no desenvolvimento emocional, na ampliação do autoconhecimento, no fortalecimento da autoestima, na liberação de emoções e na transformação simbólica de vivências.
Portanto, a arteterapia não faz diagnóstico, nem trabalha quadros clínicos da mesma forma que a psicologia faz. Ela oferece um espaço terapêutico de acolhimento e expressão, mas sem substituir a atuação da psicoterapia.
Quando fazer arteterapia? E quando fazer psicoterapia?
Fazer arteterapia faz muito sentido se você:
Quer se conhecer melhor e desenvolver sua criatividade;
Busca um espaço para expressar emoções sem a necessidade de colocar tudo em palavras;
Deseja aliviar ansiedade, estresse, sobrecarga e fortalecer seu bem-estar;
Quer trabalhar autoconfiança, autoestima, amor-próprio e autocuidado;
Sente vontade de explorar sua sensibilidade, sua imaginação e seus processos internos de forma mais simbólica e sensível.
Fazer psicoterapia é essencial se você:
Está lidando com transtornos emocionais como ansiedade, depressão, burnout ou transtornos de personalidade;
Precisa de um espaço clínico para elaborar traumas, feridas emocionais ou questões complexas;
Busca compreender padrões de comportamento, pensamentos automáticos e mecanismos psíquicos;
Está passando por crises, lutos, rompimentos ou situações de sofrimento intenso;
Precisa de intervenções clínicas, diagnósticos e estratégias terapêuticas baseadas na psicologia.
E posso fazer as duas ao mesmo tempo?
Com toda certeza! Aliás, muitos profissionais indicam isso, justamente porque as duas abordagens se complementam lindamente.
Enquanto na psicoterapia você fala, reflete e elabora pela via verbal e analítica,
Na arteterapia você acessa conteúdos inconscientes de forma simbólica, sensível, poética e intuitiva, através do fazer artístico.
Essa combinação aprofunda o processo de autoconhecimento, oferece novas formas de lidar com suas emoções e fortalece seu desenvolvimento pessoal.
Conclusão: arteterapia e psicoterapia não são a mesma coisa
Se você tinha essa dúvida, agora já sabe: a arteterapia não substitui a psicoterapia, mas é uma poderosa aliada no processo de autocuidado, transformação e desenvolvimento emocional.
Cada uma tem sua função, seu papel e sua importância na sua jornada de cura e autoconhecimento. E, dependendo do seu momento de vida, você pode escolher uma delas – ou, quem sabe, unir as duas pra um cuidado ainda mais completo, sensível e profundo.
Fernanda Gomes Canan (Nands) é arteterapeuta em formação e analista junguiana, criadora do projeto Terapia da Arte. Desenvolve materiais terapêuticos acessíveis e sustenta atendimentos a valor social por meio da terapia junguiana.
Se você já se perguntou se dá pra fazer arteterapia em casa, saiba que essa dúvida é muito comum – e, aliás, super válida! Afinal, nem sempre as pessoas entendem exatamente se a arteterapia precisa ser presencial, se é possível fazer sozinho ou até se funciona no formato online.
A boa notícia é que sim, dá pra fazer arteterapia em casa – e, além disso, existem algumas formas diferentes de isso acontecer. Contudo, é importante entender, desde já, as diferenças entre fazer atividades arteterapêuticas de forma autônoma e participar de um processo conduzido por um profissional.
Fazer atividades arteterapêuticas sozinho em casa: é possível?
Sim, é totalmente possível – e, aliás, pode ser extremamente benéfico! Praticar atividades arteterapêuticas em casa, por conta própria, é uma maneira muito potente de:
Se conectar consigo mesmo(a);
Acessar suas emoções através da criatividade;
Praticar autocuidado, aliviar ansiedade e reduzir estresse;
Criar momentos de presença, reflexão e expressão pessoal.
No entanto, é essencial ter clareza sobre algo muito importante: essa prática, apesar de extremamente válida como ferramenta de autocuidado, não substitui uma sessão de arteterapia profissional. Portanto, embora seja maravilhoso para manter o bem-estar emocional no dia a dia, quando falamos em processos terapêuticos mais profundos – que envolvem acolhimento, escuta ativa, elaboração de dores emocionais e ressignificação de padrões -, é justamente o trabalho com um arteterapeuta que faz toda a diferença.
E sobre atendimento online? Funciona mesmo?
Sim! E funciona muito bem, aliás. A arteterapia online é uma realidade cada vez mais comum e, felizmente, extremamente eficaz. Isso porque a essência da arteterapia não está necessariamente no espaço físico, mas sim no processo criativo, na escuta sensível e na construção simbólica. E tudo isso pode, sem dúvidas, acontecer no ambiente online.
Além disso, muitas pessoas preferem esse formato por diversos motivos, como por exemplo:
Conforto e segurança de estar em casa;
Economia de tempo e redução de deslocamentos;
Acesso a profissionais de qualquer lugar do país (ou até do mundo);
Mais flexibilidade na organização dos horários.
Durante as sessões online, o arteterapeuta conduz o processo, propõe atividades, oferece escuta, faz intervenções e auxilia nas reflexões – exatamente como acontece no presencial. Portanto, sim, a conexão acontece, a criação flui e a transformação é absolutamente real.
Arteterapeutas que atendem em casa: é uma possibilidade?
Com certeza! E, aliás, é uma alternativa extremamente acolhedora. Existem profissionais que oferecem atendimentos domiciliares, especialmente quando a pessoa tem alguma limitação física, emocional ou circunstancial que impede que ela se desloque até um consultório.
Nesses casos, o arteterapeuta leva os materiais, organiza um espaço temporário e conduz a sessão no conforto da sua casa. Ou seja, é uma opção prática, afetiva e muito benéfica para quem precisa de um cuidado mais adaptado às suas necessidades.
A diferença entre fazer sozinho e fazer com um arteterapeuta
Para deixar tudo ainda mais claro:
Fazer sozinho: É autocuidado, é reflexão, é um momento para se expressar, aliviar estresse, estimular a criatividade e se escutar. Funciona muito bem como prática de bem-estar, mas não substitui um processo terapêutico estruturado.
Fazer com um arteterapeuta (seja online, presencial ou domiciliar): Aqui, sim, estamos falando de um processo terapêutico. Isso significa que há acompanhamento profissional, escuta qualificada, intervenções técnicas, apoio emocional, elaboração de conteúdos internos e construção de caminhos para transformação e desenvolvimento pessoal.
Resumindo: ambos são extremamente valiosos, porém, cada um tem seu papel específico.
3 vivências arteterapêuticas simples pra você fazer sozinho em casa
Se você quer começar a experimentar, aqui estão três propostas simples, mas incrivelmente potentes, para se cuidar de forma criativa:
1️⃣ Desenho livre das emoções
Pegue uma folha em branco e comece a desenhar, rabiscar, pintar ou colar de forma totalmente livre.
Pergunte-se: “Se minha emoção tivesse uma forma, qual seria? E qual seria sua cor?”
Apenas permita que suas mãos traduzam o que você sente – sem julgamentos, sem certo ou errado.
2️⃣ Cartas de acolhimento pra si mesmo
Escreva uma carta para você mesmo. Pode ser uma carta de amor, de incentivo, de acolhimento ou, quem sabe, até de perdão.
Depois, ilustre essa carta com desenhos, rabiscos, texturas ou colagens que representem o que você deseja transmitir para si mesma.
Você pode guardá-la, reler quando precisar ou até criar um pequeno ritual com ela.
3️⃣ Mandala intuitiva
Desenhe um grande círculo em uma folha.
Preencha esse espaço com formas, cores, linhas, palavras ou imagens que façam sentido pra você naquele momento.
O mais importante é: não se preocupe com estética, não busque perfeição. Apenas deixe sua mão e sua intuição guiarem esse processo.
Conclusão: dá pra fazer arteterapia em casa, sim!
Seja praticando atividades arteterapêuticas como autocuidado, seja participando de sessões online, presenciais ou até domiciliares, a verdade é que a arteterapia se adapta completamente à sua vida, às suas necessidades e, principalmente, ao seu momento.
Por isso, lembre-se: fazer arte em casa, de forma livre e intuitiva, é uma poderosa ferramenta de autocuidado. Entretanto, quando falamos de mergulhos mais profundos, transformação emocional e ressignificação de dores, é a presença de um arteterapeuta que sustenta, acolhe e conduz esse caminho de forma segura e terapêutica.
E talvez, só talvez, esse seja exatamente o sinal que você precisava pra começar a se cuidar de um jeito mais criativo, leve, sensível e transformador.
Fernanda Gomes Canan (Nands) é arteterapeuta em formação e analista junguiana, criadora do projeto Terapia da Arte. Desenvolve materiais terapêuticos acessíveis e sustenta atendimentos a valor social por meio da terapia junguiana.
